Если вы учились академической, хоровой или народной манере, а хотите петь эстраду:Каждая манера пения (академическая, хоровая, народная, эстрадная) имеет свои особенности. Когда говорят о переучивании с одной манеры на другую, в первую очередь, имеют в виду технику, а точнее - то, как звук формируется во рту. От этого критически зависит звучание.
Чтобы переучиться, нужно изменить то, что вы делаете во рту - то, как двигается ваше мягкое небо, язык, челюсть, губы, гортань, и то, куда вы направляете звук - в каких местах он резонирует. Иначе говоря, придать другую форму вашему вокальному тракту, поменять вокальную позицию.
Кроме вокальной позиции, для эстрады нужно освоить речевую манеру пения (более отрывистую и сильно завязанную на акценты), научиться по-разному работать вокальной опорой (мышцами корпуса), привыкнуть к другой ритмике и познакомиться с грувом.
Также нужно проникаться разными эстрадными жанрами, стилистикой и разной манерой исполнения внутри жанров.
Когда-то давно я сама переучивалась с академической манеры на эстрадную, и, поскольку это происходило долго и тяжело, я изучала вокальную механику и искала способы, как можно сделать это легче и эффективней. Способы нашлись, и теперь я использую их в обучении других людей.
Народная манера близка к эстрадной, потому что в обоих случаях поют близким и открытым звуком. Чтобы народнику стать эстрадником, нужно, в первую очередь, немного поправить позицию, заузить ее и разнообразить, а также убрать из пения протяжность.
Хоровикам и академистам нужно убрать "купол" или "зевок", привыкнув к отрытому и более плоскому звуку, перестать отваливать челюсть вниз, убрать кантилену и делать другую акцентировку во фразах (больше на слабую долю, а не на сильную).
Для всего этого есть специальные упражнения, которые быстро меняют старые привычки звукоизвлечения.
С дополнительными моментами и нюансами эстрадной музыки мы, конечно, тоже работаем.
Если вы боитесь, что переучитесь на эстраду и больше не сможете петь оперу, романсы или народную музыку - сможете. Вы сможете сочетать две или даже три манеры, когда научитесь чувствовать свой вокальный аппарат и поймете, как играть позицией. Я иногда пою в компании поп или джаз, а потом вдруг начинаю петь куски из оперы, и люди удивляются, потому что и эстрада, и опера звучат аутентично.
Если вы уже учились эстраде, но результат вам не нравится, вы двигаетесь очень медленно или застряли на одном месте:К сожалению, это почти всегда связано с тем, что ваши прошлые педагоги не обладали нужными компетенциями. Такое бывает даже в музыкальных ВУЗах, не то, что у частных преподавателей. Иногда бывает, что человек не находит личного контакта с педагогом, и из-за этого не доверяет ему, относится скептически и не может перенять мастерство. Но чаще проблема, все-таки, в уровне преподавателя. Ничего страшного в этом нет, нужно просто поискать другого. Грамотный педагог будет рассказывать и показывать так, что все будет понятно и логично, не будет заумных слов, непонятных махинаций с диафрагмой и упражнений, после которых вам неясно, поменялось что-то или нет. С хорошим преподавателем вы увидите позитивные изменения в своем звуке на первом занятии.
Типичные проблемы, с которыми ко мне приходят после другого обучения:- Не получается убрать зажимы. Учился-учился, но петь все равно тяжело, горло напрягается.
- Не получается брать высокие ноты. Учился-учился, а они все равно срываются, и страшно.
- Как-то не очень все звучит. Учился-учился, а звук нефирмовый, незападный.
- Ужас, как все долго. Учился-учился, а почти не продвинулся, и обучение какое-то однообразное.
- Хочется вот эти красивые фишки освоить, и еще вот этот приём, и еще дисторшн! И вот эту сложную песню хочу спеть, но не могу. Учился-учился, а умею только основы.
Некоторые проблемы можно исправить за одно занятие, например, показать человеку, как правильно берутся высокие ноты, если он уже кое-как их берет. Для других вопросов может потребоваться время, чтобы попрактиковаться и привыкнуть, но суть проблемы и механизм я всегда объясняю на первом занятии.